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有哪些品牌與藝術走到一起,玩出了新鮮感?

發表時間:2019/7/9 9:20:36  來源:數英網  作者:gaohon  
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畢加索曾說:“藝術,是讓我們意識到真理的諾言。”如其所說,人們歷來對美好的藝術品都存有一份敬畏之心,不愿意使之與商業扯上過密關系。


但近年來,越來越多品牌開始追求高格調的理念闡述,并紛紛跨界到藝術領域。名畫梗,就是其中的常見玩法。但值得一提的是,很多廣告作品并沒有讓藝術喪失高級的審美感,反倒讓名畫的跨界演繹,產生了一種從靜態平面走向動態影片的趣味性。


從博物館、拍賣行、奢侈品再到科技類產品,究竟有哪些品牌曾與藝術名畫走到一起,玩出了新鮮感?


一、與藝術相關的場所,玩起名畫來也相當高段位


1、梵高美術館:年輕人的審美,需要一點現行“教育”


梵高說:“沒有什么是不朽的,包括藝術本身。唯一不朽的,是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。” 藝術的魅力,不僅在于作品的審美和意蘊,更在于背后跌宕起伏的創作故事。 梵高博物館深知這一點。


為了吸引更多年輕人走進美術館,梵高美術館于2015年推出一支創意TVC。短片借助實拍和數字合成技術的結合,將挪威畫家愛德華·蒙克與梵高兩位藝術家的創作生活,進行了分屏展示。


從日常片段的吉光片羽、創作過程的絞盡腦汁,短片直觀展現出藝術家充滿激情的表達欲與生命力。大批年輕觀眾,也由此被點燃了“去美術館接收藝術熏陶”的熱情。


2、佳士得拍賣行:為“真假達芬奇”,來一場反其道而行的正名


《救世主》是達芬奇創作的一幅以宗教人物耶穌為靈感的畫作,在完成后的500多年,一直流轉世界各地無人知曉,甚至被當作仿品以45英鎊的價格賣掉。直到2011年現代科技的發達,它被清洗掉表面油彩、重新鑒定后,才被倫敦國家藝廊正名。


因此,在《救世主》被拍賣之前、于紐約洛克菲勒中心展出時,佳士得就與Droga5紐約創意團隊合作,秘密策劃了一場藝術營銷campaign。他們邀請著名的人像攝影師納達夫 · 卡德,在畫作下方安置了一個攝像頭,記錄下前來觀賞畫作的人們、將其制作成片。


視頻以蒙太奇的手法,展現出觀賞者在畫前屏息凝神的表情與動作。這種安靜肅穆、接受朝圣的姿態,將作品帶來的震撼力展現在世人面前。


因此,即使業內對于畫作的真假還有質疑的聲音,這幅世人遺漏的達芬奇之作,卻在公開拍賣的當晚,在短短19分鐘內就被神秘買家以4.5億美元的價格拍走,也成為拍賣史上價格最高的一幅藝術畫作。


二、別叫我奢侈品,我還有張藝術的臉


1、Gucci:幻境變真,油畫中的“藝”托邦世界


奢侈品與藝術歷來是一對聯系緊密的伙伴。Gucci 2018 春夏系列的廣告片,就以“油畫風”為主題,攜手西班牙的插畫藝術家 Ignasi Monreal,大量運用名畫的元素,打造了一個奇妙的畫中世界。


這個系列被分成了三個主題,分別描述地球、海洋與天空。整組廣告畫風讓人聯想起文藝復興時期的藝術品,并加入了大量Gucci新品巧妙置入,打造出一個烏托邦式的幻境。


在完整保留名畫原有的構圖與元素之外,Gucci的模特及各類產品成為醒目的主角。藝術家Ignasi Monreal也曾說過:“插畫能在服裝的表達上給予更特殊的筆觸和自由,這是攝影師做不到的。”這種借用名畫的手法,在用戶的固有心智之外,加入了全新的視覺識別符號,帶來新意與趣味的同時,也贏得年輕用戶的追隨和喜愛。


2、Louis Vuitton:印刻藝術的另一重視角


奢侈品牌Louis Vuitton也曾與英國藝術家Jeff Koons攜手合作,通過工藝直接將古典大師的名畫印制在服裝和包包之上。 并借此帶領大眾重新審視藝術與人類文化的精華。


“用現代的視野欣賞先前的作品,我們所能得到的視角是什么?”抱著這樣的初衷,品牌采用鏡面視角,在手袋上呈現不同畫作和藝術家的名字,也將品牌的高級手工與藝術感巧妙關聯。


三、渾身散發藝術味的地產,放眼望去獨此一家


房地產:營造藝術之城的即視感


曾有人詬病房地產廣告都是“高強度、快節奏之下,互相借鑒的大工業時代公式化的產物”,但是埃及的房地產廣告卻將房產與藝術結合,拍出了文化新高度。


埃及最有名的房地產公司 Palm Hills Developments(棕櫚山開發公司)曾推出一支“名畫穿梭藝術風”的影片,來宣傳主打夢幻感的創意地產項目。其中多幅世界名畫及相關藝術家的出鏡,既有致敬意味,也提升了整體格調。


隨著鋼琴伴奏的響起,演員們漸次現身。一幅幅世界名畫也依次呈現,巧妙呼應背景音樂。


從外景延續到室內、從居家狀態過渡到娛樂休閑的場景, 每一幅名畫的切換播放,都勾勒出理想的生活狀態,也展現出一座充滿創意與藝術氣息的夢幻之城。


四、鞋履也有顆藝術心


1、KIWI:為了閃閃發亮,補全名畫的鞋履時尚


服飾是自我風格的表達,而鞋油作為日常扮相的幕后英雄,看上去并沒有那么起眼。不過排名世界第一的鞋油品牌KIWI,為了展現“時刻銘記護理鞋子,并負責讓它們閃閃發亮”的重要性,對名畫的整體性動起了腦筋。


廣告中選用的肖像畫,跨越了藝術史上多個不同時期,鞋子的搭配也是風格多樣。從蒙娜麗莎的意大利木底鞋到珍妮·薩馬里的芭蕾舞鞋,從梵高的棕色靴子到拉斐爾的鹿皮絨短靴,懂鞋的 KIWI 讓受眾看到了不同年代鞋子的潮流趨勢。


“你整潔發亮的鞋子就是值得驕傲的杰作”,作為世界第一的鞋油品牌,KIWI通過這種方式以一種“潤物無聲”的姿態,將鞋油這一幕后功臣放置到幕前,成功引起共鳴。


2、Christian Louboutin紅底鞋:讓時尚穿越在古典名畫之中


令全球女性為之瘋狂的紅底鞋品牌Christian Louboutin,有一期冬季新品曾由商業攝影大師Peter Lippman掌鏡。攝影大師截取了藝術史上的油畫名作,通過真人模特的入畫演繹,將品牌鞋與包包巧妙融入畫面之中。


油畫質感的色調,以及造型的美感與和諧度,襯托出品牌一貫的物品美感;受眾的購買欲望,也由此攀升。


五、科技與藝術,互為兩面


基于“科技與藝術融合”的法則,手機、汽車等品牌在宣傳新品時,都曾嘗試在廣告片里加入名畫元素,為原本生硬的科技產品鍍上人文氣息。


OPPO手機推出的TVC,就是一場走進東西方名畫的嘗試。通過中西方文化融合的演繹,讓傳統的新年擁有了更多天馬行空的“新“意,令人眼前一亮。

小米也曾將手機的AI 人臉解鎖等功能,與名畫人物的演繹,結合在一起。人物肖像的千百種風情和百變造型,加上歌劇配音的氣氛烘托,為小米手機的科技性增添了人文美感。


作為世界知名摩托車品牌的Honda,也曾運用多媒體技術,將葛飾北齋、梵高、米勒等世界名畫制出動態效果,并將品牌的動力產品帶進名畫之中展示功能實用性。這種將各家名畫切換得得心應手的手法,也將產品的功能體現得淋漓盡致。


而在早前,耐克也曾推出一組品牌的平面海報,與意大利時尚導演Davide Bedoni合作,將logo植入到十八、十九世紀的歐洲名畫中,用“違和感”完成了一次有趣的品牌宣傳。


而樂高與意大利藝術家 Marco Sodano 合作的系列海報,則以討巧的拼貼形式,突顯樂高積木的產品屬性;并通過名畫模糊化的創意玩法,調動起受眾的好奇心。那句“與樂高在一起,所有孩子都能成為偉大藝術家”的廣告語,也顯得十分貼切。


從當下的潮流趨勢看來,年輕代消費者越來越偏愛小眾的調性和有品位的選擇,以此來表達自己的與眾不同。而各種與名畫、藝術相結合的創意廣告玩法,也足見品牌對于廣告的藝術效果和商業追求的雙重重視。


正如廣告大師伯恩巴克所說:“廣告的本質是藝術。”期待未來能看到更多的趣味創意廣告,讓消費者從中感知到品牌的價值與審美。



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